Als ich meinen ersten Roman fertiggestellt hatte - ein erhebendes Gefühl nach all den Fragmenten, die ich in die Welt gesetzt hatte - wusste ich genau, was mit ihm passieren sollte. Natürlich, ich wollte, dass er veröffentlicht wird, und es war keine Frage, wo. Warum mich mit etwas Geringerem abfinden als dem renommiertesten Verlag für Fantasy und Phantastik, den ich mir nur vorstellen konnte? Ich wollte dahin, wo meine Lieblingsbücher erschienen: Das Letzte Einhorn. Die Brautprinzessin. Gormenghast. Dass der Verlag außerdem die deutschen Rechte an Tolkiens Werken hatte, interessierte mich in dem Moment weniger, aber beeindruckend war es schon - und ehrfurchtseinflößend genug, dass ich wusste, dass ich noch gut genug war. Das Buch musste erst überarbeitet werden, und das war ein Prozess, der sich zwei Jahre lang hinzog. Endlich, 1999, war Eine Flöte aus Eis fertig, überarbeitet, bis zum Glanz poliert, und mit einem Exposée versehen, bereit, nach Stuttgart geschickt zu werden. Die Adresse hatte ich aus dem Verlagsadressbuch Banger, auf das ich als Buchhandelsazubi Zugriff hatte, das Exposee nach bestem Wissen und Gewissen, aber mit wenig Können angefertigt, und dazu gab es das erste Kapitel als Leseprobe, weil in meinem Autorenratgeber stand, dass man nicht das ganze Manuskript schicken sollte.

Dann begann das Warten. Ich wusste nicht, mit was ich rechnen sollte - es war meine erste Verlagsbewerbung überhaupt, ich hatte keinen Kontakt zu anderen Autoren, die schon einmal etwas an einen Verlag geschickt hatten, aber ich wusste, dass es nicht selbstverständlich war, eine positive Antwort innerhalb von zehn Tagen zu bekommen - und genau das passierte. Der Lektorin, Frau Dr. Killer, gefiel meine Einsendung genug, um den Rest des Manuskripts anzufordern - im Nachhinein erstaunlich, denn das Exposee war grottig und das erste Kapitel schön geschrieben, aber arm an Ereignissen, aber ganz schlecht kann mein Erstling nicht gewesen sein. Es sollte viele, viele Jahre dauern, bis wieder ein Verlag ein Manuskript von mir anfordern sollte, und nie wieder durch einen unverlangten Versuch in Eigenregie, ohne meine Agentur im Rücken. Ein paar Tage lang schwebte ich auf Wolke Sieben, ein Paket reiste nach Stuttgart, und das lange Warten begann. Ich hoffte, ich betete, aber ich ahnte im Grunde meines Herzens, dass ich wohl keine Zusage bekommen würde. Trotzdem, als nach gut sechs Monaten die Absage kam, war ich am Boden zerstört. Sie war begründet, auch das ist ein seltenes Glück, und nach einiger Zeit konnte ich zugeben, dass Frau Dr. Killer recht hatte. Das Buch krankte an einem dicken strukturellen Fehler, der sich nicht mit einer Überarbeitung hätte beheben lassen - ich war vierundzwanzig Jahre alt und das Buch war so gut, wie ich es nur irgendwie konnte. Aber wir beide, Buch und ich, waren noch nicht gut genug.

Ich bin nicht nur im Tintenzirkel, sondern auch auf Facebook mit einer ganzen Reihe an Autoren vernetzt, und es ist interessant zu sehen, wie unterschiedlich mit Leserkommentaren und Rezensionen umgegangen wird. Da sind die einen, die sich nicht davon abhalten lassen, zu jeder neuen Fünf-Sterne-Rezi einen Link zu setzen mit dem Jubelkommentar »Wieder fünf Sterne fürDas Liebesleben der Stabheuschrecken! Danke!«. Bekommt der Autor nur alle drei Wochen eine Rezi, kann ich damit leben. Leider tendieren manche dazu, das täglich zu machen, ohne wirklich darüber nachzudenken, wie es ankommt. Will ich, als befreundete Autorin, über die persönliche Timeline meiner Autorenbekannten so viel Selbstbeweihräucherung lesen? Oder, wenn sie es über ihre Autorenseiten tun: Wie wirkt es auf den Leser, wenn der Autor es nötig hat, sich in jedem einzelnen positiven Kommentar zu wälzen, als handle es sich um eine Kaviarpackung in einem edlen Spa? Die erste, hundertste, tausendste Rezi darf gebührend gefeiert werden, keine Frage. Aber ich möchte nicht Jede. Einzelne. Rezension. ins Gesicht gedrückt bekommen. Bestenfalls interessiert es mich nicht. Schlechtestenfalls macht es mich unglücklich, weil ich keine zehn Fünfsternerezis am Tag bekomme. Weder das eine noch das andere ist von den Autoren beabsichtigt. Sie machen sich nur keine Gedanken um die Wirkung.

Aber das sind nur die Fünf-Sterne-Rezis. Wenn ich sehe, wie manche Autoren auf eine schlechte Rezension reagieren, und schlecht ist in diesem Fall alles unter vier Sternen, wünsche ich mir mit Rücksicht auf meinen Blutdruck, die betreffenden Personen würden doch lieber ausschließlich Positivrezensionen bekommen. Da wird sich empört, gefaucht, geschäumt und gewütet, dass man meint, im Kindergarten gelandet zu sein, und wenn nicht gleich die Weltverschwörung gewittert wird, dann kann es nur der Racheakt eines Neiders sein, eines anderen Autors, der seine eigenen Bücher besser positionieren will, indem er dem Gegner schadet. Und selbst, wenn dann ein besonnener Kommentar meint, dass es doch sein kann, dass dem Leser das Buch vielleicht nicht gefallen hat, wird die größte Keule herausgeholt: die der Objektivität. Eine Rezension in einem Blog, ein zweizeiliger Kommentar im Onlinebuchhandel muss doch objektiv sein! Unabhängig von der eigenen Meinung muss der Leser doch akzeptieren, dass das Buch großartig ist und gut geschrieben! Das sieht man doch an den ganzen Fünf-Sterne-Rezis … Und ich, Autorin, Buchhändlerin, Bibliothekarin, Rezensentin, stehe da und kann nur den Kopf schütteln.

Auch 2014 habe ich, wie in jedem Jahr seit 2006, am Nanowrimo teilgenommen. Was einmal ein Geheimtipp war, ist längst ein Riesenapparat mit Hunderttausenden von Teilnehmern - in diesem Jahr waren es knapp über 175.000 - und, auch wenn die Teilnahme selbst weiterhin kostenlos ist, einer großen Geldmaschine im Hintergrund. Kosten für Personal, Technik, Infomaterial etc. gehen in die Millionen. Der Nano finanziert sich durch Spendengelder, und auch ich habe meine 25 Dollar gespendet, aber ein nicht zu verachtender Betrag kommt durch Sponsoren zustande, Großspender, die ein Minimum von 6.000 Dollar beisteuren, dafür auf der Nanowrimo-Seite prominent präsentiert werden und, indem sie über Winner Goodies und andere Lockvogelangebote Naniten als Kunden ködern können, ihr Geld schnell wieder drin haben. Bei 175.000 Teilnehmern ist das eine Lizenz zum Gelddrucken, und die Buchdienstleisterindustrie hat längst dsa große Potenzial einer Aktion erkannt, die jedes Jahr hunderttausend veröffentlichungswillige Autoren auf die Welt loslässt.

Dementsprechend betrachte ich die Sponsorenangebote längst mit Skepsis. Es ist schön, wenn meine eine gute Schreibsoftware wie Scrivener zum halben Preis bekommt, und auch schön, wenn Anbieter wie Createspace oder Lulu siegreichen Autoren gedruckte Exemplare ihres Buches schenken. Andere Angebote sind aber eher von der Sorte, die, was ihre Seriösität angeht, sich zumindest in einer Grauzone bewegen - kostenpflichtige Lektorate und Zuschussverlage, die Naniten ein angeblich besonders günstiges Publishingpaket anbieten, haben hier mit den Naniten ein sicheres Einkommen. Natürlich können sie nicht alle 175.000 Teilnehmer als Kunden gewinnen, aber selbst wenn es tausend, zweitausend, fünftausend sind, ist das ein schneller Gewinn - und dass Autoren nichts für eine Veröffentlichung zahlen sollten, sondern es Aufgabe der Verlage ist, ihre Autoren zu vergüten, daran ändert auch der Nanowrimpo nichts. Eine weitere Gruppe von Nanowrimo-Sponsoren, die seit einigen Jahren vermehrt auftreten, sind kostenpflichtige Autorencommunities und Webseiten. Bieten sie mehr als der Tintenzirkel, der immer kostenlos und werbefrei bleiben wird? Das kann ich nicht beurteilen, ich habe mich bei keiner dieser Online-Kritik-Gruppen und Foren angemeldet. Was Communities angeht, bin ich mit dem Tintenzirkel so ausgelastet, dass ich auch keine andere mehr testen mag. Aber ein anderes Angebot hat meine Aufmerksamkeit erregt: 4thewords.com.

Im Sommer 2010, noch bevor es dieses Blog gab, begann ich mit der Arbeit am Gefälschten Siegel, damals noch als Einteiler geplant. Ich war verliebt in das Buch und meine Figuren - kein Wunder, hatte ich doch sämtliche männliche Hauptrollen mit Mitgliedern der von mir verehrten bosnischen Band Regina besetzt, hörte deren CDs beim Schreiben rauf und runter und hatte insgesamt mehr das Gefühl, eine Fanfiction zu schreiben, als einen internationalen Bestseller. Aber auch auf meinen Plot war ich stolz, raffiniert, vielschichtig, immer für eine Überraschung gut. Nach einer plotmäßigen Durststrecke und der Erkenntnis, dass ich mit einem Einteiler nicht hinkomme, wurde der erste Band der nun zur Trilogie umgelobten Reihe 2011 fertig, und ich stürzte mich, ohne Plot, aber mit Elan und Liebe, auf den zweiten Band, Das gefälschte Herz - und scheiterte. Nach neun Kapiteln und rund 300 Seiten brach mir der Roman unter den Füßen weg und wurde auf Eis gelegt, und ich wusste noch nicht einmal, wie ich die beiden angefangenen Kapitel zu Ende schreiben sollte.

Die Fälscher waren nicht das erste Buch, das diesen planlosen Tod starb, wohl aber das erste, seitdem ich mich als Profi bezeichnete. Plotten, sollte man meinen, konnte ich. Selbst Die Gauklerinsel ist fertiggeworden, und das war ein Buch, bei dem ich lange Zeit noch nicht mal wusste, wo es hinwill. Aber als stünde ich unter dem Fluch, nie einen Mehrteiler beenden zu können, fehlte mir aller Plot für meine Fälscher, und es blieb nichts als die Hoffnung, dass der früher oder später an meine Tür klopfen sollte. 2011 ging, 2012 folgte, 2013 ebenfalls, und ich schrieb keine Seite an meinen Fälschern, keinen Satz, kein Wort. Mein Plot wurde nicht mehr, sondern weniger, während das bisschen, was ich noch geplant hatte, in Vergessenheit geriet. Ich begann mit den Schattenklingen eine neue Trilogie und war mir sicher, dass die komplett sein würde, ehe auch nur das nächste Fälscher-Kapitel fertig sein würde. Und dann kam 2014, und meine Agentur fragte nach Fantasy.

Nach über sechs Jahren neigt sich nun endlich Geisterlied dem Ende zu, und bin ich sonst weh- bis schwermütig, wenn ich von einem Buch Abschied nehmen muss, bin ich hier erleichtert und froh und freue mich, es hinter mir zu haben. Sechs Jahre sind eine lange Zeit, vor allem für ein gar nicht mal besonders langes Buch. Aber es war einfach ein schwerer Brocken. Die Idee kam mir Anfang 2008, als ich noch im Münsterland wohnte, mit einem Traum. Ich ziehe oft Ideen aus Träumen, aber diesesmal hatte ich nahezu den kompletten Plot geträumt, so klar, dass ich nur mit dem Schreibblock hinterherrennen und ihn einfangen musste. Selbst die Namen meiner Hauptfiguren, Anata und Rizim, habe ich aus diesem Traum übernommen. Anata ist ein Wort aus dem Japanischen, wo es eine liebevolle Anrede, vergleichbar mit unserem »Schatz« ist, und Rizim? Ich habe keine Ahnung, so das herkommen soll. Es ist ein Name. Punkt. Ich freute mich über die schöne neue Idee und auf die Aussicht, das Buch im Nanowrimo zu schreinben - und damit ging der Ärger los.

Bis zum November war es zu lange hin. Der ohnehin schon ziemlich ausgefeilte Plot bekam noch mehr Zeit zum reifen, und das ist bei mir nie gut. Ich muss immer auch etwas zu Denken haben, wenn ich schreibe, und wenn ich zu viel Plot habe, stehe ich mir selbst im Weg rum - all das schöne Denken ist gedacht, was noch fehlt, ist Arbeit, und Arbeit macht nie Spaß. Normalerweise habe ich ein Setting und bastle den Plot drumherum. Hier war es umgekehrt. Ich hatte den perfekten Plot, aber kein Setting, und das hieß, als der November kam und ich mich an die Arbeit machte, hatte ich zwar alle Farben, aber buchstäblich keine Leinwand. Dafür hatte ich gesundheitliche Probleme. Ich hatte im Frühling dieses Jahres - immer noch 2008 - meine erste Psychose erlitten, und als ich fürchtete, wieder eine zu bekommen, stieg ich aus dem Nanowrimo aus, nach vier Tagen und mit nur 6.016 geschriebenen Wörtern. Geisterlied, so sehr ich es liebte war gescheitert. Und in den folgenden Jahren gelang es mir nicht, aus der plotüberfrachteten Bauruine etwas sinnvolles zu machen. Ein paar Seiten kamen hinzu, mehr nicht. Die Geschichte, in die ich mich so sehr verliebt hatte, schmeckte nur noch bitter. Aber aufgeben wollte ich sie nicht. Dieses Buch war kein Fall für den Romanfriedhof.

Wenn man als Autor ein Buch veöffentlicht, und dabei nicht als Selbstverleger in Erscheinung tritt, hat man oft wenig Einfluss darauf, unter welchem Titel das Buch am Ende erscheint. Manchmal hat man Glück und ein Mitspracherecht, oder der Verlag bentuzt gleich den Arbeitstitel des Autors, aber oft liegt diese Entscheidung bei Marketingfachleuten, die wissen (oder glauben zu wissen), was sich am besten verkauft und welche Titel den Leser dazu verleiten, ein Buch in die Hand zu nehmen. Trotzdem muss sich der Autor Gedanken machen, wie er sein Buch nennen will - selbst wenn ihn am Ende nie ein Leser zu Gesicht bekommt, will man doch die Aufmerksamkeit des Lektors wecken. Und auch, wenn man im Bekanntenkreis von seinem Werk erzählt, kann man mehr Neugier wecken und Aufmerksamkeit erregen, wenn man einen knackigen Titel zur Hand hat.

Mir sind meine Arbeitstitel sehr, sehr wichtig, und meistens stehen sie schon ganz am Anfang und bilden das Gerüst, um das herum ich die Handlung und Figuren aufbaue. Das kann dazu führen, dass ich einen Arbeitstitel habe, an dem ich sehr hänge, auch wenn sich die Handlung des Romans in eine Richtung entwickelt hat, die eigentlich gar nicht mehr so gut zum Titel passt, wie das bei der Gauklerinsel der Fall war. Ich habe mir noch und nöcher den Kopf zerbrochen, um einen besseren Titel für das Buch zu finden, aber trotz der Tatsache, dass im Buch eigentlich gar keine Gaukler vorkommen, habe ich bis heute keinen Titel gefunden, der prägnant ist und so gut zur Stimmung des Buches gepasst hätte. Abgesehen von meinem allerersten Fantasyroman, der es zwar auf über sechzig Seiten brachte, aber nie auch nur zu einem Arbeitstitel, haben allem meien Bücher, vollendet oder fragmentarisch, Arbeitstitel gehabt, auf die ich durch und durch stolz war.

Es ist bald zwei Jahre her, dass ich zuletzt das magische Wörtchen »Ende« unter ein Manuskript setzen konnte, aber dank meiner eisernen Disziplin und meinem Versprechen, diesen Sommer drei Bücher fertigzustellen, kann ich nun den ersten Erfolg vermelden. Schattenklingen: Die Steinerne Amsel, das erste Buch der Trilogie, ist in der letzten Nacht fertiggeworden. Die eigentliche Arbeit kommt noch: Nach meiner Erfahrung schreiben sich erste Teile immer schön leicht, die richtigen Probleme ergeben sich dann mit dem zweiten Band. Aber darüber will ich mir gerade keine Sorgen machen. Erst einmal will ich feiern. 603 Normseiten, entstanden zwischen 1. November 2012 und dem 21. Juli 2014, sind auch so schon ein Brocken, auf den man stolz sein kann. Sie sind mir ans Herz gewachsen, meine zeitreisenden Zombie-Elfen.

Das Buch ist in drei Etappen entstanden: Die ersten zweihundert Seiten im November 2012, als ich mich mit dem Nanowrimo so richtig in die Geschichre hineinstürzen und Seite um Seite einfach runterschreiben konnte. Die zweiten zweihundert Seiten waren viel, viel anstrengender und zogen sich über mehr als ein Jahr hin, während derer die Geschichte so vor sich hindümpelte und nur kleckerwiese vorankam. Die letzten zweihundert Seiten entstanden dann wieder in kurzer Zeit, im Juni und Juli dieses Jahres, als ich endlich wieder neuen Mut und Schwung zum Schreiben gefunden hatte. Jetzt freue ich mich darauf, mit dem zweiten Band anzufangen, der den schönen Titel Die Brennende Krähe tragen wird. Aber bis es soweit ist, gehen andere Dinge vor. Ich will endlich Geisterlied fertigstellen, nach Möglichkeit noch in diesem Monat. Mein ursprünglicher Plan, im Juli gleich drei Romane zu beenden, wird sich nicht halten lassen, weil mir für Unterm Laub einfach noch zu viel fehlt, aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben, und auch dieses Buch soll fertig werden, bevor ich ein neues anfange, und wenn es nur der zweite Teil einer Trilogie ist. Und dann steht mir noch ein großes Abenteuer ins Haus: Ich nehme es wieder mit meinen Fälschern auf.

Aber eines nach dem anderen. Erstmal ist die Steinerne Amsel fertig. Ich bin es auch. Und glücklich.

Ich darf das gar nicht laut sagen, aber Schattenklingen, das im Tintenzirkel alle für seine Originalität loben, ist ein einziges Sammelsurium an geklauten Inhalten. Seit ich mit fünfzehn Jahren Marlowe, Lime & Co. aus allen Figuren, die der klassische Kriminalroman hergab, zusammengestoppelt habe, habe ich mich nicht mehr so großzügig an fertigen Charakteren bedient. Und ich kann zu meiner Verteidigung nur vorbringen, dass es immerhin alles meine eigenen Figuren sind bzw. schon waren, bevor sie in den Schattenklingen auftreten durften. Ich habe ja schon früher Figuren aus Rollenspielen für meine Romane ausgeborgt - so stammen sowohl Roashan als auch Shaun aus der Gauklerinsel ursprünglich aus einem Mailrollenspiel, und auch Byron und Jarvis aus dem seit einigen Jahren ruhenden Roman Klagende Flamme sind ganz am Anfang einmal ausgewürfelt worden, um ihre Abenteuer mit Dungeons & Dragons zu erleben. Aber noch nie, ich wiederhole: noch nie, habe ich mich derart schamlos beklaut.

Beginnen wir mit dem Offensichtlichen. Kael, der Elfensklave, hatte hier im Blog schon eine kleine Erwähnung, als er noch mein Held im Computerspiel Dragon Age: Origins war, und durfte sogar in meiner ersten und einzigen Fanfiction mitwirken. Tatsächlich aber ist er noch viel, viel älter. Kael, mit seinen türkisen Augen und frostfarbenen Haaren, wird nicht von ungefähr so ausgesprochen wie Keil - und der, mit seinen türkisfarbenen Augen und frostfarbenen Haaren, war der Held meines allerersten abgeschlossenen Romans Eine Flöte aus Eis. Dass der Zwilling des sanftmütigen, scheuen Barden ein alles andere als sanftmütiger, alkoholkranker Unsympath geworden ist … Ich bin bald zwanzig Jahre älter als damals, als ich die Flöte geschrieben habe. Irgendwo muss man das ja dran merken. Der türkisgraue Elf ist für mich jedenfalls soetwas wie ein Schönheitsideal: Wo immer ich die Möglichkeit habe, mir einen Elfen zu generieren, wird in es ein Kael werden (die Schreibweise Keil war mir doch zu sehr mit der Flöte verbunden und sieht nicht so elfisch aus, wie Kael es tut). Kael ist aber nicht das einzige Cameo aus meinem Erstling - auch Keils Begleiterin, die Jägerin Schwinge, hat es in den Roman geschafft. Allerdings nur namentlich: So hat Landras sein Schwert genannt.

Im März sah alles noch so einfach aus. Traumhaus gefunden, auf zum Notar, Renovieren, einziehen. Großspurig habe ich verkündet, dass wir schon ab Sommer in unserem eigenen Haus wohnen würden. Nun, jetzt haben wir es Sommer, und ich sitze in einer viel zu warmen Altbauwohnung, zweiter Stock, um bis zum Umzug ist es noch lang, lang hin. Nicht, dass wir unser Haus nicht mehr haben wollen würden. Aber es wäre deutlich einfacher, wenn auf dem Haus nicht ein Flucht liegen würde. Es geschieht mir recht, man kann sagen, es ist die Rache der geheimnisvollen Häuser an der Mysteryautorin, aber trotzdem: Es wäre uns deutlich lieber gewesen, auf den ganzen Spuk zu verzichten. Aber besser, das passiert alles vor dem Umzug, als dass hinterher alles schiefgeht und wir am Ende auf einer Baustelle sitzen.

Villa Gorilla sollte nie der offizielle Name des Hauses werden. Es entstand als Witz - in unserem Haus hängt, und niemand weiß warum, in einem Zimmer im ersten Stock ein grüner Plüschgorilla am Kronleuchter. Ein Gorilla. Am Kronleuchter. Okay … Man kann darüber lachen, sich darüber wundern, aber letztlich hat es den Ausschlag gegeben, dass wir uns für dieses Haus entschieden haben. Eine herrschaftliche Villa mit Stuckdecken und Marmorboden - das klingt erst einmal viel zu nobel für mich. Aber mit einem Gorilla am Kronleuchter - da weiß ich, dass man in diesem Haus auch verrückt sein darf. Die Kronleuchter kommen weg. Der Gorilla bleibt. Und obwohl wir immer noch planen, das Haus einmal Villa Löwenzahn zu nennen, hat sich der Name Villa Gorilla jetzt einfach festgetzt, und solange der Gorilla da hängt, wird auch der Name bleiben. Und der Gorilla wird da noch ein Weilchen hängen - es ist ja noch nicht unser Haus. Der Notar-Termin im März? Abgesagt. Neuer Termin? Voraussichtlich Ende August/Anfang September. Wenn alles glattgeht. Es wäre deutlich einfacher, wenn nicht jeder, der schon einmal mit diesem Haus zu tun gehabt hätte, tot wäre. Ein richtiger Fluch, eben.

Für was sind meine Bücher bekannt? Böse Zungen könnten jetzt zurückfragen: Wieso bekannt?, aber ich muss mich zunehmend mit dem Gedanken auseinandersetzen, dass ich eine Marke bin, dass ich ein Profil habe, und auch wenn das nicht heißt, dass ich meine Bücher nach Schema F zu schreiben habe, gibt es doch einfach ein paar Dinge, die für mich typisch sind und die ich ein bisschen kultivieren darf, wenn ich vorhabe, an Bekanntheit zu gewinnen. Da ist meine Sprache - meine liebenswert schrulligen Bandwurmsätze, meine Bildgewalt, meine abwegigen Gedankengänge. Die wird es, versprochen, in allen meinen Geschichten geben. Aber ich bin nicht nur meine Sprache, und meine psychologisch herausgeforderten Figuren - durch meine Bücher zieht sich auch immer eine gewisse Sanftheit. Auch in meinen Fantasygeschichten wird wenig gekämpft, viel geredet und noch mehr gedacht. Und dann gibt es die Schattenklingen. Ich habe kein Problem damit, auch mal hart, dreckig, körperbetonter zu sein. Aber vielleicht hätte ich das besser gleichmäßig über alle meine Bücher aufgeteilt, als alles in eine einzelne Geschichte zu stopfen. Ergebnis: Das Buch ist so blutrünstig, dass mir die Leser verlustigt gehen.

Erst erwischte es eine Betaleserin, der die Geschichte zu brutal wurde. Als nächstes beendete meine Mutter die Lektüre vorzeitig, ebenfalls aufgrund der exzessiven Gewalt. Und dann musste ich mir auch noch von meinem eigenen Mann anhören, dass die Geschichte wirklich etwas zu blutrünstig ist. Schluck. Ich habe mir ja schon vieles vorwerfen lassen müssen, aber exzessive Blutrunst? Gut, das Buch beginnt mit einem kleinen Jungen, der barfuß durch das Blut seiner Mutter watet. Es wird gekämpft, aber vor allem wird gefoltert, gemordet, geblutet. Wenn das Buch jemals gedruckt wird, müssenm wir es mit einem Maxipad ausliefern, nur zur Sicherheit. Und alles nur, weil meine Elfen so aggressiv sind. Kael ist zornig, verroht, hat sein Leben lang eingesteckt, und wenn er austeilt, weiß er nicht, wann und wo er aufhören sollte. Eigentlich dachte ich, ich habe ihn jetzt endlich da, wo er zur Besinnnung kommt, mit Landras eine Einheit bildet und die beiden ein tolles Team bilden. Sie müssen ja nicht gleich miteinander im Bett landen.

Es ist bis jetzt schreibmäßig nicht so gut gelaufen in diesem Jahr. Der Start war gut, ungefähr so lange, bis Mitte Februar das Haus in unser Leben getreten ist, und danach war es schwer, noch an andere Dinge zu denken, allem voran das Schreiben. Und schon rächt sich das: Es ist Juli, das halbe Jahr ist rum, und ich habe noch nicht einmal ein Viertel meines Jahresziels geschafft. Vor allem aber ist es bald zwei Jahre her, dass ich zuletzt einen Roman fertiggestellt habe, ich sitze auf nicht weniger als elf Baustellen, und es ist wirklich an der Zeit, endlich wieder das magische Wörtchen »Ende« zu schreiben. Also, warum nicht gleich dreimal? Über einen Mangel an Größenwahn habe ich mich noch nie beschweren können. Also, hier ist mein Ziel für den Monat Juli: Ich schreibe drei Romane fertig.

Es ist naheliegend. Ich muss einen Monat lang wirklich Wörter rausholzen, will ich noch eine Chance auf mein Jahresziel haben. Normalerweise würde ich auf den November setzen, im Nanowrimo habe ich schon wahre Großleistungen vollbracht, aber dieses Jahr sollte ich mich ausgerechnet darauf nicht verlassen. Wir kaufen unser Haus im Herbst - wenn alles glatt geht, Anfang September - und dann werde ich erst einmal mit Renovierung eingespannt sein und nicht die Zeit haben, acht Stunden am Tag zu schreiben. Warum also nicht jetzt, im Juli? Hunderttausend Wörter klingen gut. Hunderttausend habe ich auch schon früher geschafft. Und wenn ich vier Bücher zur Auswahl habe, werde immer für mindestens eines davon Ideen haben. Der eigentliche Größenwahn beginnt mit dem Beschluss, dass von diesen vier Büchern nícht weniger als drei in diesem Monat fertig werden sollen.

Ich liebe alte Häuser - solche, die von einer Aura des Geheimnisvollen umgeben sind und den Charme des Heruntergekommenen an sich haben, die eine Geschichte erzählen wollen oder darauf warten, dass man sie aus ihnen herauskitzelt. Sachen, die zu neu sind, passen nicht zu mir, das gilt für Schuhe und Hosen wie für Häuser. Alles muss ein bisschen abgewetzt sein, damit ich mich damit wohlfühle. Es ist kein Problem, eine Hose im Second-Hand-Laden zu bekommen, aber wenn man sich auf die Suche nach einem passenden Haus macht, ist es schon schwieriger. Aber als wir uns im vergangenen Jahr auf die Suche nach einem passenden Haus gemacht haben, hatten wir den größten Luxus, den man beim Hauskauf haben kann: Zeit. Wir wussten, was wir wollen und brauchen - ein eigenes Haus, am besten freistehend, damit ich mit meinen instabilen Nerven so wenig wie möglich von den Nachbarn hören muss, mit genug Platz, dass jeder von uns ein eigenes Arbeits- und ein Schlafzimmer haben kann, dazu noch ein Gästezimmer und ein kleines Gärtchen, nicht zu groß, nicht zu klein. Soweit die Pflicht. Und dann die Kür: Es soll etwas besonderes sein. Alt, aber nicht schäbig, geheimnisvoll, kurzum etwas, das zu einer Mysteryromanautorin passt.

Ohne meine Vorliebe für alte Häuser hätte ich sicher nicht so etwas wie Das Puppenzimmer schreiben mögen, ein Buch, in dem das Haus quasi die Hauptrolle spielt. Oder Marigold, oder die Mohnkinder, oder das Haus der verschwundenen Kinder. In meiner Gymnasialzeit kam ich jeden Tag an einem wunderschönen alten Haus vorbei, der Villa Bendix in Dülmen, die für mich heute für alles steht, was ich an alten Häusern liebe. Das Haus stand leer, war in keinem guten Zustand, der parkähnliche Garten völlig verwachsen - und alles wunder-wunderschön. Mitschüler erzählten sich, dass noch die alten Möbel im Haus stünden, Fotoalben herumlägen von der Familie, die vor den Nazis nach Amerika geflüchtet und nach dem Krieg nicht mehr zurückgekommen war. Ich habe mich nie getraut, dort einzusteigen und selbst nachzusehen, und heute ist es zu spät. Man sollte meinen, eine Stadt, die noch weniger als dreißig Gebäude aus der Zeit vor dem Krieg besitzt, Kirchen eingeschlossen, würde mit dem, was sie noch an alter Bausubstanz hat, etwas liebevoller umgehen, aber weit gefehlt. Heute ist dort, wo mal mein Traumhaus stand, ein Supermarkt, der Park ein Parkplatz. Ich könnte heulen bei der Vorstellung, und habe es auch schon getan.

Eigentlich habe ich genug offene Baustellen, als dass ich mich jetzt ausgerechnet mit dem Thema »Wie planst du einen neuen Roman« beschäftigen möchte - ich will wirklich nicht auf dumme Gedanken kommen. Aber ich kann einer Herausforderung nicht widerstehen, und ich will wirklich wieder öfter bloggen, also habe ich mich im WriYe-Forum dem Blogging-Circle angeschlossen, um jeden Monat einen Blogartikel zu einer vorgegebenen Fragestellung zu verfassen. Und was passt zum Motto »Neues Jahr, neues Glück« besser als die Frage, wie ein Autor einen neuen Roman in Angriff nimmt? Also, damit ich es schriftlich habe: Ich will jetzt kein neues Buch anfangen, noch nicht einmal planen. Ich bin sehr zufrieden mit denen, an denen ich gerade arbeite, vielen Dank. Aber, so rein hypothetisch … Wie gehe ich die Planung an?

Wenn es nach mir ginge, würde ich jeden Roman mit einem Sprung vom Zehnmeterbrett angehen und mich kopfüber ins Schreiben stürzen, ohne viel Zeit aufs Plotten und Planen zu vergeuden. Und ich tue es auch oft genug, manchmal mit Erfolg, manchmal mit spektaklären Scheitern - es gibt da tatsächlich keinen Zusammenhang, denn das gleiche kann ich über Romane sagen, die völlig durchgestylt waren und die den gleichen Erfolgs- oder Scheiterquoten unterliegen. Oft genug kommt die Handlung also erst beim Schreiben. Aber was dem immer vorausgeht, ist eine Grundidee, die bei mir ziemlich komplex ausfallen kann. Mir kommen, um es mit Astrid Lindgren zu sagen, schneller als ein Ferkel blinzelt, und üblicherweise dann, wenn ich weit und breit kein Schreibzeug zur Hand habe - also zum Beispiel im Bus, im Schlaf, im Fitnessstudio. Das ist ein Schutzmechanismus meiner Kreativität, vermute ich, um zumindest ein Mindestmaß an Kopfarbeit zu leisten, bevor ich zum Schreibzeug greifen kann. Dementsprechend verzichte ich auch üblicherweise auf alle Plotwerkzeuge außer meines Gehirns. Whiteboard, Notizblock, Schreibsoftware? Hirnschmalz! Dafür bin ich aber wirklich, wirklich schnell.

Warum war das Schreibjahr 2013 so ein Flop? Ganz einfach: Weil ich zum Jahreswechsel mein jährliches WKDK verpennt habe. Damit mir das in diesem Jahr nicht noch einmal passiert, ist hier nun die Liste derjenigen Werke, an denen ich 2014 zu arbeiten gedenke. Und es ist eine lange Liste. Kein einziges neues Buch ist dabei, nur Baustellen, die sich in den letzten Jahren angehäuft haben, und weil im vergangenen Jahr nichts fertig geworden ist, bin ich jetzt wirklich im Zugzwang. Schon jetzt habe ich fast für jeden Monat des Jahres eine neue Baustelle - und das heißt, ich darf wirklich nichts neues anfangen, bevor nicht ein, besser mehrere Bücher von der Liste abgearbeitet sind. Das, oder ich muss Projekte in Rente schicken - und das will ich wirklich nicht. Es geht ja nicht um Bücher, die nach einem Probekapitel gescheitert sind, sondern um lauter Ideen, die es schon auf mehr als hundert Seiten gebracht haben und mir zu lieb zum Begraben sind. Sie alle bringen Probleme mit sich, jedes hakt und klemmt auf seine eigene Art - aber sie sollen geschrieben werden, und auch wenn sicher nicht jedes einzelne von ihnen 2014 fertig werden kann, hoffe ich, dass ich zum Jahreswechsel doch das eine oder andere abzuhaken habe.

Geisterlied
Alle drei Jahre treibt dieses Buch an die Oberfläche: 2008 die Idee und der erste Versuch, es zu schreiben; 2011 ein großer Schub im Nanowrimo, und 2014 soll es jetzt endlich fertigwerden, denn viel fehlt wirklich nicht mehr. Die Geschichte einer Freundschaft, Fantasy vor einem eisenzeitlichen Setting, singende Geister, Vertrauen und Verrat - Geisterlied ist ein ganz besonderes Buch, aber stellenweise hat es sich als zu besonders herausgestellt. Beim ersten Mal bin ich daran gescheitert, dass meine Welt nicht weit genug ausgearbeitet war, und beim zweiten Mal bin ich mitten in einer Szene weggebrochen, weil sie mir zum Schreiben zu schwer erschien und ich Angst hatte, etwas kaputtzumachen - zum Beispiel meine Hauptfiguren. Aber jetzt bin ich älter, ich habe dazugelernt, und ich habe meiner Mutter versprochen, das als nächstes ein Jugendbuch fertig wird, in dem Alkoholmissbrauch überhaupt keine Rolle spielt.
Aktueller Umfang: 235 / ca. 350 Seiten
Priorität: A+

2013 war das erste Jahr seit Gründung dieses Blogs, in dem ich überhaupt keine neuen Artikel verfasst habe. Dann muss jetzt wenigstens noch Zeit sein für einen kleinen Rückblick - oder Nachruf, wie immer man es sehen mag - denn tatsächlich war 2013 für meine schriftstellerische Karriere das bisher bedeutungsvollste Jahr überhaupt. Aber es hatte neben erfreulichen Höhen auch große Tiefen, die ich hier nicht aussparen möchte. Das Positive ist schnell erzählt: Ich bin eine veröffentlichte Autorin. Den Vertrag für das Puppenzimmer, das im Juli bei dotbooks erschienen ist, habe ich bereits letzten November unterzeichnet, und angebahnt hatte es sich schon früher, aber ich musste natürlich stillschweigen, bis alles in trockenen Tüchern war - ich hätte zu gerne über die große Nachrricht gebloggt, als die Zusage aus München kam, aber ich durfte nicht. Und dann musste ich mich fragen: Wie viel darf ich jetzt überhaupt noch bloggen? Ich bin eine veröffentlichte, richtige Autorin. Ich stehe im Rampenlicht. Ich bin eine Person des Öffentlichen Lebens. Alles, was ich von mir gebe, kann von der Bildzeitung gegen mich verwendet werden - und von Verlegern und Lektoren. Schreibe ich jetzt zu viel über den Inhalt meiner in Arbeit befindlichen Werke, ist später die Spannung raus. Schreibe ich zu viel über meine Drepressionen, will vielleicht niemand mehr mit mir zusammenarbeiten, weil ich unzuverlässig wirke. Schreibe ich zu viel über mein Leben, gebe ich Dinge preis, die nicht in die Öffentlichkeit gehören, und was ist, wenn die Fans fanatisch werden sollten?

Also besser gar nichts mehr bloggen? Das ist auf die Dauer keine Alternative. Ich blogge gerne. Ich habe etwas zu erzählen, von mir, von meinen Geschichten, manchmal sogar zur Gesellschaft, und von meinen eigenen Befürchtungen einmal abgesehen, hat niemand versucht, mir den Mund zu verbieten. Aber ich muss jetzt mehr achten als früher darauf, was ich blogge, das ist nicht von der Hand zu weisen. Ich kann schlechter als früher über Erfolge oder Misserfolge sprechen, weil es nicht mehr nur meine eigenen sind, sondern zu viel andere involviert sind - meine Agenten, die Verlage, die Leser … Ich könnte, wie es manche Autoren tun, wöchtentlich (oder sogar täglich, das gibt es wirklich!) meinen Amazon-Verkaufsrang twittern. Oder jede neue Rezension auf Facebook teilen, naürlich nur, wenn sie positiv ist. Beides will nicht zu mir passen. Ich bin nicht gut darin, mich selbst zu verkaufen - und wehe, das liest jetzt ein Verlag. Autoren gehören zu den wichtigsten Marketinginstrumenten, die ein Verlag hat, gerade in den Zeiten sozialer Netzwerke. Und ich sehe jeden Tag Autoren, die sich das linke Beine ausreißen, um ihr Buch zu promoten. Ich kann das nicht. Das ist eine der bittereren Erkenntnisse dieses Jahres: Ich habe nicht genug Kraft.